Den Eksperimenterende Kunstskole
Den Eksperimenterende Kunstskole, se Eks-skolen.
Den Eksperimenterende Kunstskole, se Eks-skolen.
eksperimenterende kunstskole på stedet. På den måde kunne de ikke alene søge kommunale støttemidler, men medvirkede også til aktivering af ledige på offentlig forsørgelse, der på den måde bidrog til Værkstedet Værsts mange projekter. Værkstedet Værsts betydning Værkstedet Værst fik
Eksperimenterende Kunstskole, oprettet 1961 i København af billedkunstnerne Paul Gernes, Roger Martin Pring (f. 1929), Jens Jørgen Thorsen og Richard Winther samt kunsthistorikeren Troels Andersen. I opposition til tidens æstetiske og verdensfjerne kunstudtryk ønskede man en vedkommende kunst, der skulle
eksperimenterende et sted at udstille: I 1963 var Sommerudstillingen således ramme om en Fluxusfestival. Særlig vidtrækkende betydning fik grundlæggelsen i 1961 af Den Eksperimenterende Kunstskole på initiativ af kunstneren Paul Gernes og kunsthistorikeren Troels Andersen. Eks-skolen, som den kaldtes
Eksperimenterende Kunstskole 1961-68. De tidligste arbejder var abstrakte malerier, men allerede i begyndelsen af 1960'erne var Louis-Jensen med til at introducere happeningen i Danmark via sin tilknytning til Eks-skolen. Efter arbejdet med de minimale objekter, fx
værk Den Hellige Hieronymus' Damekreds (1978). Richard Winther var i 1947 medstifter af Linien II og i 1961 af Den Eksperimenterende Kunstskole. 1980-86 var han professor ved Kunstakademiet. Han fik tildelt Eckersbergs Medalje i 1971, Thorvaldsens Medalje i 1997.
Eksperimenterende Kunstskole (se Eks-skolen), og han forbandt siden et engagement i samtidskunsten med et internationalt værdsat kunsthistorisk arbejde vedrørende revolutionstidens russiske kunst, især Kazimir Malevitjs skrifter. Senere fulgte bøger om danske kunstnere som Albert Gottschalk, J.A. Jerichau, Vilh. Bjerke
kunstskole, der bl.a. blev besøgt af den danske maler Franciska Clausen. Fra 1923 til sin død levede han i USA, hvor han oprettede og underviste på kunstskoler og universiteter i bl.a. New York, Los Angeles og Chicago. Aleksandr Arkhipenko eksperimenterede
eksperimenterede i perioder på andre felter, bl.a. som filmkunstner med Ballet mécanique (1924, Den mekaniske ballet). På sine ældre dage var han tillige produktiv som skulptør, og han grundlagde i 1949 i Biot et keramisk værksted, der efter hans død blev omdannet til museum for hans kunst. Fra 1924 til
kunstskoler i Mandalay og Yangon med undervisning i bl.a. oliemaleri og akvarel. Kunstnerisk stod tiden nærmest stille i årene under militærdiktaturet, 1962-2011. I 1990'erne begyndte kunstnere dog så småt at røre på sig med nye, mere farvestrålende versioner af gammelkendte motiver fra religionen og de etniske mindretal. Siden